Hace cuatro años, la artista llegó a Tulum luego de una exitosa carrera como directora creativa en Sudamérica, donde lideró proyectos para marcas de renombre como Karl Lagerfeld, Adidas, Vice Media, Red Bull, Corona, Sony, Converse y más. Esta etapa le permitió desarrollar una visión holística e integral, trabajando desde el desarrollo integral de conceptos y estrategias, el diseño arquitectónico, la creación de marcas, la comunicación, curaduría de contenidos hasta booking y selección de artistas.
De esta experiencia como directora creativa, su expertise en arquitectura y su visión en el arte, es así como Esmeralda crea su más reciente proyecto: Veleta Market.
Un espacio en el corazón de la Veleta, en Tulum. Un pequeño callejón con 6 cocinas, un bar y una galería de arte. Este espacio industrial y brutalista, combina de manera equilibrada influencias wabi sabi, arte futurista, y un diseño lumínico que nos transporta a Berlín.
Con una fuerte impronta en la comunidad local, además de ofrecer una propuesta gastronómica street food & relajada, dentro de Veleta Market, la artista creó un bar llamado OBRA que combina coctelería de autor a precio de locales, con una galería de arte, y un pool de contenidos alternativos que traen un aire fresco a Tulum.
Cada visita a OBRA es una sorpresa: puedes encontrarte con una emocionante performance de shibari, un artista fotocopiando los rostros de los asistentes, músicos en vivo iluminados por la luz de las velas, instalaciones de arte inmersivas y mucho más.
Su enfoque, profundamente enraizado en una estética futurista, revela una visión que trasciende el mero diseño espacial para entrar en el terreno de lo experiencial y lo sensorial.
Inspirada en la posibilidad de un futuro donde la tecnología y la naturaleza coexisten en equilibrio, EXME convierte cada espacio en un viaje hacia lo desconocido, donde las fronteras entre lo digital y lo orgánico se desvanecen.
Cansada de las narrativas de distopías tecnológicas, Esmeralda se enfoca en imaginar futuros donde la tecnología mejora la vida sin desconectarnos de la naturaleza. Su visión es integrar utopías dentro del imaginario colectivo y construirlas.
A través de su obra, ha logrado integrar lo digital con lo orgánico, presentando una narrativa en la que el ser humano no domina la naturaleza, sino que coexiste con ella.
En su última exhibición, NOWSCAPES, podemos ver la combinación de plantas, agua, tierra y elementos naturales, con hologramas, espejos robots y obras digitales.
En este show la artista plantea que en realidad, la tecnología no es una creación artificial separada de la naturaleza, sino una extensión de los mismos principios que la gobiernan. Los árboles, los ecosistemas, las células e incluso las partículas subatómicas operan bajo leyes que permiten una organización perfecta y altamente eficaz.
Este reconocimiento abre la puerta a una nueva manera de concebir la tecnología. En lugar de verla como una fuerza invasiva o disruptiva que compite con lo natural, es importante comprender que la naturaleza ya funciona de forma “tecnológica”.
La tecnología cuántica presente en la naturaleza nos muestra que lo complejo puede ser simple, que lo pequeño puede tener un impacto inmenso y que lo aparentemente caótico sigue un orden intrínseco. Al aplicar estos principios a nuestras propias innovaciones, podemos soñar con un futuro donde la tecnología no solo nos conecte entre nosotros, sino que también nos acerque más a la esencia de la vida misma.
