El aclamado cineasta Darren Aronofsky visitó la Ciudad de México como parte de la promoción de su nueva cinta protagonizada por Austin Butler, “Atrapado Robando”, una historia basada en el libro homónimo de Charlie Huston que nos transporta al Nueva York de finales de los 90’s y nos sumerge en una frenética historia de la cual el director pudo hablar a detalle durante una masterclass.
Conocido por obras como “Requiem for a Dream”, “Black Swan” y “The Whale”, Aronofsky ahora decide tomar un rumbo diferente con su modo de contar esta trama, pues ahora no solo se centra en el drama o en la búsqueda implacable por la perfección a cualquier costo, sino que se diversifica a una gran cantidad de géneros en esta nueva obra que llega a los cines este mes de agosto.
Primeramente, el director afirmó que “esta película se trata de hacer algo divertido”, pues sintió que era momento de enfocarse en eso porque “el mundo es un lugar muy complicado, hay muchas distracciones, y una cosa es que creo que la gente cuando va a ver una película busca pasar un buen rato. Así que quería que por dos horas el público se olvidara del mundo y sus vidas y solo disfrutara la película”.
Ligado a esto, también explicó qué es lo que considera divertido al momento de realizar un proyecto, y teniendo como base cintas tan distintas donde los temas llegan a ser demasiado densos dada la atmósfera, el caos y hasta la crítica tan puntual que llega a hacer en cada una de ellas.
“Intento hacer todas mis películas divertidas para que los espectadores no se aburran y que, por lo tanto, sean emocionantes de ver y mantengan la atención”, puntualizó, añadiendo que normalmente cada cinta se centra en un tema en específico que puede llegar a ser “pesado” para la audiencia.
“Creo que ‘Pi’ fue muy divertida, ‘Requiem’ no lo fue, ‘The Wrestler’ no fue lo fue mucho (…) ‘The Whale’ fue divertidísima”, enumeró teniendo en cuenta cada trama de su larga carrera como cineasta. “Creo que este filme (“Atrapado Robando”) probablemente, en los primeros diez minutos, tiene más bromas que todas mis otras películas combinadas”.
¿Dirigir o escribir? Esto es lo más complicado que considera Aronofsky en su proceso creativo
Otro de los puntos abordados durante la masterclass fue precisamente estos dos roles, por lo que tomó su tiempo para explicar cuál le parece más complicado de llevar a cabo durante todo el proceso de llevar una idea a la pantalla grande.
“Hacer una película es mucho más difícil, hacerla en el set es muy complicado porque la edición es difícil por el límite de tiempo que tienes establecido. Y si te equivocas en el proceso de grabación causas problemas enormes”, señaló el director sobre el proceso de producción.
Sin embargo, aseguró que la escritura de una película, para él, es una de las fases que más disfruta pues “tienes mucho tiempo para que lo hagas bien. Es muy difícil, pero tienes tiempo y en el proceso inicial propiamente es el más sencillo y emocionante de realizar”.
A este punto, el cineasta agregó que también puede ser un proceso un tanto “doloroso”, sin embargo, “puedes experimentar y tomar tu tiempo”.
Te interesa: ‘Magalhães’, el drama épico con García Bernal, será proyectado en el festival de Toronto
Nueva York en los 90’s: La forma en la que Darren Aronofsky consigue una atmósfera auténtica
Uno de los aspectos más representativos de la cinta que se puede apreciar desde las primeras imágenes liberadas del rodaje de “Atrapado Robando”, es sin duda su estética noventera que nos transporta al East Village de Nueva York.
Aronofsky afirmó que esta parte fue algo compleja de lograr al momento de la producción, ya que hay “una gran historia cultural norteamericana” en ese barrio de la gran manzana, pero principalmente, es una parte que está conectada estrechamente con su propia vida.
“He pasado mucho tiempo ahí cuando estaba haciendo la película de ‘Pi’ viendo esta historia centrada en 1998. Y ahora tuvimos que recrearla”, aseguró el director que agregó lo emocionante que fue volver a esa época en específico con esta cinta. “A menudo me gusta hablar de esa época de la humanidad porque nuestra mayor preocupación era el Y2K (la entrada a los años 2000), la caída de la Unión Soviética…También había Hip-Hop, grunge, la música electrónica comenzó ahí. Fue una época emocionante (…) fue muy especial para mí”.
Asimismo comentó que al comenzar a trabajar en este proyecto de la mano del libro en el que se basa tuvo la necesidad de hacerlo tal y como las descripciones lo pedían, al punto que en los sets de grabación tuvieron que cambiar las señales de tránsito actuales.
“Fue una gran preocupación hacer eso. Pero me sentí muy orgulloso de que la gente lo apreciara (…) Fue una experiencia increíble y me sentí muy orgulloso de adaptar este libro”.
Cómo fue grabar parte de la película en México
Por otra parte, y una de las sorpresas que se llevó el público presente en la masterclass y proyección de la película fue, sin duda, saber que una parte de la cinta fue grabada en playas mexicanas, un aspecto que Darren Aronofsky comentó durante la parte de preguntas y respuestas con los asistentes en la sala de cine.
“Vinimos a México para filmarla. Pero, tengo que ser honesto, dirigí sin zapatos ni calcetines (por estar en la playa), así que no fue una buena idea si de verdad quieres hacer un buen trabajo. Cortaba labores a las cuatro de la tarde porque el océano estaba ahí, llamando. Probablemente me perdí algunas tomas, para ser sincero, pero los equipos de trabajo mexicanos son increíbles”, indicó.
La cinta protagonizada por Austin Butler, Matt Smith, Zoe Kravits y Bad Bunny llegará a los cines este 28 de agosto.
Inspírate, descubre y comparte. ¡Síguenos y encuentra lo que buscas en nuestro Instagram!
