Clive Davis, el legendario magnate musical que falleció a los 94 años el lunes, pasó su carrera de décadas como uno de los ejecutivos discográficos más poderosos de la industria, cultivando las carreras de músicos icónicos, entre ellos el multimillonario Bruce Springsteen y la fallecida Whitney Houston.
Datos clave
Davis fichó a Springsteen, que más tarde se convertiría en uno de los músicos más ricos del mundo (con un patrimonio neto estimado de 1,200 millones de dólares), para Columbia Records en 1972, diciendo en una entrevista de 2013 que inicialmente quedó impresionado con las letras de Springsteen pero no esperaba que se convirtiera en “un intérprete de rock and roll sin igual.”
Houston, que figuró en la lista de Forbes de las celebridades fallecidas mejor pagadas en 2024, fue uno de los descubrimientos más famosos de Davis, consiguiendo un contrato discográfico con su Arista Records en 1983 con 19 años, y Davis la mentorizó a lo largo de su carrera mientras se hacía conocida como una de las voces más icónicas de la industria.
Davis fue reconocido por revitalizar la carrera de Aretha Franklin tras ficharla por Arista en 1980, y más tarde recordó que ella le preguntó: “¿Podría tener éxitos otra vez?”
Uno de los primeros éxitos de Davis en su sello Arista, un cambio de nombre del sello Bell Records que asumió en 1974, fue “Mandy” de Barry Manilow, que se convirtió en el primer número uno de Manilow en el Billboard Hot 100.
Muchos artistas exitosos firmaron con el sello Arista de Davis, incluyendo a Lou Reed, los Grateful Dead, Patti Smith y Dionne Warwick.
En 2000, Davis fundó J Records, que ayudó a lanzar las carreras de algunos de los artistas más importantes de los 2000, incluyendo a Alicia Keys, Maroon 5, Jennifer Hudson y Kelly Clarkson.
Te puede interesar: Cena de la FIFA en Castillo de Chapultepec cumplió las normas patrimoniales: INAH
Gancho informativo
Davis falleció a los 94 años el lunes, confirmó su familia. En la cuenta oficial de Instagram de Davis, su familia le honró como una “leyenda icónica de la música” cuyo oído para el talento “dio forma a la banda sonora de innumerables vidas.” Davis había sido hospitalizado a principios de este mes por un problema respiratorio superior.
La cifra
4. Esa es la cantidad de premios Grammy competitivos que ganó Davis, en todos los cuales fue acreditado como productor. Ganó sus primeros dos Grammys en 2000, obteniendo el premio más codiciado—Álbum del Año—y Mejor Álbum de Rock por “Supernatural” del grupo de rock Santana, cuya carrera se le atribuye haber revitalizado tras firmarlos con Arista Records en los años 90. Davis también ganó los Grammys al Mejor Álbum Vocal Pop por “Breakaway” de Clarkson en 2006 y al Mejor Álbum R&B por el álbum homónimo de Hudson en 2009. Ganó el Premio de Fideicomisarios de la Recording Academy en 2000, un galardón honorífico otorgado a personas que han realizado “contribuciones significativas, más allá de la interpretación”, a la música. Davis recibió nominaciones adicionales a los Grammy por música de Houston, Manilow y Leona Lewis.
Antecedentes clave
Davis, nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1932, comenzó su carrera como abogado en un pequeño bufete antes de ejercer internamente en Columbia Records, donde ascendió hasta convertirse en presidente del sello en 1967. Ese año, asistió al Monterey Pop Festival, donde vio Big Brother and the Holding Company, liderado por Janis Joplin, que Davis dijo más tarde le hizo “estremecerse, vibrar mis brazos”, dándose cuenta de que el rock sería “el futuro”. Joplin fue uno de los primeros descubrimientos que hizo mientras dirigía Columbia, aunque fue destituido en 1973 por supuestamente malversar 94,000 dólares de fondos discográficos para gastos personales. Davis fue contratado entonces por Bell Records, que renombró como Arista—y que hoy sigue siendo un sello de Sony Music Entertainment—donde construyó un extenso y diverso catálogo de artistas. BMG Music, la empresa matriz de Arista, sustituyó a Davis por un líder más joven, tras lo cual él amenazó con marcharse en lugar de asumir un papel secundario. BMG entonces ofreció invertir en un nuevo sello dirigido por Davis, lo que le llevó a lanzar J Records en 2000. Hasta su muerte, Davis fue director creativo de Sony Music Entertainment.
Este artículo fue publicado originalmente en Forbes US
¿Usas más Facebook?, síguenos para estar siempre informado
