En el segundo piso de la Leica Store & Gallery Mexico City, en Polanco, el silencio no es ausencia de sonido sino una invitación a mirar con más atención. Durante la Semana del Arte, la tienda se transformó en algo más que un espacio comercial: re:FRAME llegó como un laboratorio visual donde moda, fotografía y conciencia ambiental se entrelazan en una experiencia inmersiva que permanecerá abierta hasta el 15 de marzo.
La exposición, desarrollada íntegramente con cámaras Leica, aterriza en México tras su primera presentación en Nueva York y no se trata de una muestra convencional de fotografía de moda: es un recorrido que incomoda suavemente, que seduce con imágenes de alta factura estética mientras revela las fisuras del sistema textil contemporáneo. Además de las fotografías de Marina Testino y de Enrique Badulescu dialogan con instalaciones, espejos y activaciones participativas que obligan al espectador a verse —literal y simbólicamente— dentro del problema.
Marina Testino -sobrina del renombrado fotógrafo Mario Testino-, creativa, fotógrafa y activista, es una figura clave en la construcción conceptual de la muestra. Entre fragancias que nacen de voces, espejos que devuelven preguntas y una acción de reforestación que traduce la reflexión en hechos, Testino conversó con Forbes México sobre su rol en re:FRAME y su visión de la moda consciente.
En este sentido, re:FRAME plantea un diálogo entre fotografía, moda y sostenibilidad desde una experiencia inmersiva. ¿Cómo describirías tu papel dentro de la muestra y qué querías que el público sintiera o cuestionara al recorrerla?
“re:FRAME nace de una colaboración con Enrique Badulescu con el objetivo de visibilizar y elevar las problemáticas estructurales de la industria de la moda a través del arte. Mi rol dentro de la muestra fue el de la dirección creativa y modelar las imágenes, construyendo una narrativa visual que funcionara como un espejo para el espectador”, explica Testino.
Su intención no fue moralizar, sino provocar una pausa: “Queríamos invitar a quien recorre la exposición a cuestionar su lugar como consumidor y a tomar conciencia de su impacto. Más que señalar o culpar, buscábamos despertar preguntas como: ¿quién soy como consumidor y cómo puedo transformar mi relación con la ropa?”
Los espejos —pieza desarrollada por Abitante y MARVA Studio— no son solo un recurso estético. “Si alguien sale de la exposición con más preguntas que respuestas, para mí la muestra cumplió su propósito”, añade.
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Del sonido al aroma: activismo sensorial
Uno de los elementos más comentados de re:FRAME fue la activación de LiquidSound, que tradujo las voces de Marina Testino y Enrique Badulescu en fragancias. En su caso, su mensaje —“Rethink, Rewear, Reimagine”— se convirtió en aroma.
“Estamos acostumbrados a hablar de sostenibilidad siempre desde los mismos formatos, y sentía la necesidad de cambiar eso”, dice Testino. “Traducir mi voz en una fragancia fue una forma distinta y divertida de transmitir mi mensaje.”
Para ella, el olfato es una puerta directa a la emoción: “El aroma activa la memoria de forma inmediata, y me interesa explorar estas herramientas creativas para hablar y educar sobre sostenibilidad desde un lugar más humano y lúdico.”
La experiencia se completa con “La Condesa”, un aroma inspirado en el paisaje sonoro de la colonia, reforzando la idea de que la moda —como la ciudad— también se siente y se respira.
Más allá de la imagen, re:FRAME incluye una activación de reforestación con Belung: al compartir una fotografía del evento, los asistentes podían contribuir a la plantación de árboles.
“La crisis que vivimos es sistémica y no puede abordarse desde un solo ángulo”, señala Testino. “Las experiencias híbridas permiten que cada persona conecte desde un lugar distinto: visual, corporal, emocional o incluso práctico.”
Durante la inauguración, el público pudo medir su huella de carbono mediante un cuestionario y, a partir de ahí, plantar un árbol. “Era clave que la experiencia no se quedara solo en la observación, sino que ofreciera una manera concreta de involucrarse”, afirma.
Ser ‘artivist’: ael rte como herramienta de cambio
Testino se define como “artivist” —arte más activismo—, y su trayectoria lo respalda. Desde su campaña #OneDressToImpress, donde usó el mismo vestido rojo durante dos meses, hasta proyectos como #YellowLikeALemon o #TheGreenRooms, su comunicación ha evolucionado.
“No quería seguir el camino del miedo o la culpa, sino uno creativo, divertido y que invitara a las personas a formar parte del cambio”, explica.
Con el tiempo, Testino integró educación, alianzas con ONGs y llamados a la acción más claros. “Hoy, cada campaña nace desde el arte, pero evoluciona hacia la solución. La sostenibilidad debe sentirse accesible, deseable y divertida.”
Sobre su futuro, Testino no elige un solo camino: “Lo imagino en la intersección entre arte, industria y activismo. El futuro está en los espacios híbridos, donde la creatividad se convierte en una herramienta estratégica para transformar sistemas, no solo narrativas.”
Asimismo, adelanta que re:FRAME tendrá nuevas ediciones en otras ciudades y que trabaja en proyectos que conectan bienestar, naturaleza y diseño. “Todo lo que viene sigue girando en torno a la misma pregunta: ¿cómo podemos vivir, crear y consumir de una forma más consciente sin perder belleza ni placer?”
Finalmente, hay que mencionar que con más de un siglo de historia, Leica reafirma con re:FRAME su rol como algo más que un fabricante de cámaras: se ha transformado en un agente cultural que entiende la fotografía como un lenguaje capaz de generar conversación y, potencialmente, transformación, y en la muestra de su galería en Polanco no solo exhibe imágenes; expone preguntas y en ese espejo colectivo, Marina Testino invita a mirar —y mirarse— con mayor responsabilidad.
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