A finales de 2022, una ambulancia llegó a un edificio de apartamentos bombardeado en este pueblo a las afueras de Kiev. Salieron tres personas. Uno llevaba una sudadera gris, otro una gorra de béisbol. Ambos llevaban máscaras cubriéndoles el rostro.
El tercero era más fácil de identificar: llevaba máscara sin máscara y tenía un brazo y dos piernas protésicas, dijeron testigos a Reuters.
Los hombres enmascarados llevaban plantillas de cartón desde la ambulancia y las pegaban a lo que había sido la pared interior de un apartamento antes de que los rusos destruyeran el lugar. Luego sacaron latas de spray y se pusieron manos a la obra. En cuestión de minutos, apareció una imagen absurda: un hombre barbudo en una bañera, frotándose la espalda entre los restos.
Su creador fue Banksy, uno de los artistas más populares y enigmáticos del mundo, cuya identidad ha sido debatida y muy protegida durante décadas. Banksy es conocido principalmente por sus pinturas de plantillas sencillas pero sofisticadas con un comentario social punzante. Su trabajo ha generado decenas de millones de dólares en ventas a lo largo de los años.
Antes era una molestia para las autoridades, que le consideraban un vándalo, pero se ha convertido en un tesoro nacional británico. En una encuesta, los británicos lo calificaron como más popular que Rembrandt y Monet. En otra encuesta, su pintura “Chica con globo” fue votada como la obra favorita que ha producido Gran Bretaña.
Algunos críticos creen que el anonimato de Banksy es tan importante para su obra como las plantillas y la pintura. La prensa británica ha publicado muchos artículos a lo largo de los años intentando deducir su identidad. Aun así, Banksy y su círculo cercano no quieren hablar de ello. Algunos han firmado acuerdos de confidencialidad. Otros guardan silencio por lealtad o por miedo a enfrentarse al artista, sus fans y su influyente empresa, Pest Control Office, que autentica su trabajo y decide quién tiene la primera oportunidad de comprar las últimas piezas de Banksy.
Cuando el mural de la bañera y otras piezas de Banksy empezaron a aparecer en Ucrania, Reuters se preguntó por el artista y cómo había logrado esa hazaña. Horenka estaba a menos de cinco millas al este de Bucha, donde las fuerzas rusas habían dejado al menos 300 civiles muertos siete meses antes.
Así que nos propusimos determinar cómo lo hizo Banksy – y quién es realmente. Semanas después, un periodista visitó a Horenka con una selección de fotos de grafiteros de los que a menudo se rumoreaba que eran los artistas y mostró las fotos a los lugareños para ver si alguien le reconocía. Poco después, supimos que un famoso músico británico —uno de los que a menudo se susurraba que era Banksy— había sido visto en Kiev, dándonos una teoría a seguir.
Reuters entrevistó a una docena de expertos y expertos del mundo Banksy. Nadie quiso comentar su identidad, pero muchos aportaron detalles sobre su vida y carrera. Examinamos fotos del artista, la mayoría de las cuales ocultaban su rostro pero contenían información crítica. Más tarde descubrimos registros judiciales y informes policiales estadounidenses previamente no revelados.
Entre ellas se incluía una confesión manuscrita del artista sobre un cargo menor de conducta desordenada de hace mucho tiempo, un documento que revelaba, sin lugar a dudas, la verdadera identidad de Banksy.
Y en el proceso, aprendimos cómo y por qué el hombre detrás del nombre Banksy desapareció del registro público hace más de una década.
Reuters presentó a ese hombre sus hallazgos sobre su identidad y preguntas detalladas sobre su trabajo y carrera. No respondió. La empresa de Banksy, Pest Control, dijo que el artista “ha decidido no decir nada.”
Su abogado de toda la vida, Mark Stephens, escribió a Reuters que Banksy “no acepta que muchos de los detalles contenidos en su investigación sean correctos.” No dio más detalles. Sin confirmar ni negar la identidad de Banksy, Stephens nos instó a no publicar este informe, diciendo que hacerlo violaría la privacidad del artista, interferiría con su arte y lo pondría en peligro.
Durante años, escribió Stephens, Banksy ha “sido sometido a comportamientos obsesionados, amenazantes y extremistas.” (Se negó a describir esas amenazas.) Desenmascarar a Banksy también perjudicaría al público, escribió Stephens.
Trabajar “de forma anónima o bajo un seudónimo sirve a intereses sociales vitales”, escribió. “Protege la libertad de expresión permitiendo a los creadores decir la verdad al poder sin temor a represalias, censura o persecución, especialmente cuando se trata de temas sensibles como la política, la religión o la justicia social.”
Reuters tuvo en cuenta las afirmaciones de privacidad de Banksy y el hecho de que muchos de sus seguidores desean que permanezca en el anonimato. Sin embargo, concluimos que el público tiene un profundo interés en comprender la identidad y la carrera de una figura con su profunda y duradera influencia en la cultura, la industria artística y el discurso político internacional. Al hacerlo, aplicamos el mismo principio que Reuters utiliza en todas partes. Las personas e instituciones que buscan moldear el discurso social y político están sujetas a escrutinio, rendición de cuentas y, a veces, a desenmascaramiento. El anonimato de Banksy —una característica deliberada, pública y rentable de su trabajo— le ha permitido operar sin tanta transparencia.
En cuanto al riesgo que podría enfrentar de represalias o censura, los aparatos legales y políticos británicos parecen cómodos con los mensajes de Banksy y con la forma en que los transmite.
El 7 de septiembre, por ejemplo, plantiló una pieza provocadora en la pared exterior de los Royal Courts of Justice de Londres, un edificio históricamente protegido. Mostraba a un juez con peluca y túnicas golpeando a un manifestante desarmado con un mazo. Dos meses antes, el gobierno había designado al grupo pro-palestino Acción Palestina como organización terrorista. El día antes de que apareciera la pintura, unas 900 personas fueron arrestadas en protestas contra la prohibición.
Stephens no respondió a una pregunta sobre si el mural estaba relacionado con esa ofensiva. En cualquier caso, la protesta pintada de Banksy contra la justicia británica parece haber sido pasada por alto hasta ahora.
Según las leyes locales, el grafiti es un delito, con sanciones que van desde multas y servicios comunitarios hasta (rara vez) cárcel. Al día siguiente de la colocación del mural, la Policía Metropolitana de Londres informó que estaba investigando “un informe de daños criminales” en el edificio. Sigue en curso una investigación, según informó el Ministerio de Justicia. El mural fue lavado con lavado a presión de la pared, dejando una sombra de la imagen. En respuesta a una solicitud bajo la Ley de Libertad de Información, el ministerio informó que, hasta diciembre, el gobierno había gastado £23,690 en retirar la pieza. El trabajo continúa, añadió: A continuación, contratistas especializados utilizarán equipos láser sobre la tinta.
El ministerio de Justicia declinó decir si Banksy fue sancionado o recibió una compensación. Stephens no hizo comentarios.
Algunos artistas han cuestionado si Banksy, antes considerado anti-establishment, ahora goza de un trato especial por parte de los poderosos británicos. En 2014, Vice Media preguntó: “¿Por qué Banksy es la única persona autorizada a vandalizar los muros británicos?” La historia citaba a David Speed, un artista urbano que dirigía un colectivo británico de grafiti. “Es una regla para él y otra para los demás”, dijo Speed a Vice. “Cuando los artistas callejeros lo hacen, es vandalismo. Cuando Banksy lo hace, es una obra de arte.”
Contactado por Reuters, Speed elogió a Banksy como “un artista realmente importante de los tiempos modernos.” Sin embargo, sigue preguntándose por qué “un artista debería poder tener carta blanca y todos los demás serían sancionados.”
“¿Está por encima de la ley?” dijo Speed. “Las pruebas sugieren que sí.”
Algunos expertos creen que la capacidad de Banksy para usar el mundo como lienzo es dinero en el banco. Un analista, MyArtBroker, observó que el mural de los Royal Courts of Justice ayudó a aumentar el valor de mercado de Banksy.
Aunque estas piezas públicas “no pueden monetizarse directamente, mantienen la visibilidad y la autoría, cualidades que mantienen alta la confianza de los coleccionistas y la demanda activa”, escribió el sitio de inversión artística MyArtBroker en un informe sobre el mercado de 2025 para la obra de Banksy. Las “intervenciones callejeras” de Banksy, decía, ayudan a sostener la demanda y los precios de su arte en su conjunto. Una pieza de Banksy fue vendida por Sotheby’s por 5.7 millones de dólares el año pasado, según el informe.
El abogado de Banksy, Stephens, no respondió a las preguntas sobre si Banksy ha sido sancionado por sus hazañas. Pero señaló que algunos propietarios están contentos cuando pinta en sus edificios. “Parece que si la gente encuentra un Banksy añadido a su muro, la mayoría llama a Sotheby’s en lugar de a la policía”, escribió. “La cuestión de dónde se sitúa la obra del artista en el panorama legal es interesante, y estoy tan desconcertado como cualquiera.”
Esta es la historia del arte, el comercio y la paradoja de Banksy, posiblemente el hombre anónimo más famoso del mundo. El camino para entenderlo comenzó en Ucrania y nos llevó a una valla publicitaria en el Meatpacking District de Nueva York, y a las paredes y casas de subastas de Londres.
La programación de fotos
Durante un cuarto de siglo, Banksy ha creado la impresión de que puede estar en cualquier lugar, en cualquier momento, y pasar desapercibido. Buscar pistas sobre su identidad se siente “como una búsqueda del tesoro”, dijo Ulrich Blanche, historiador del arte y experto en Banksy.
Después de que aparecieran los murales de Ucrania, Banksy publicó un vídeo en su Instagram confirmando que las piezas eran suyas. Las imágenes también mostraban a un pintor con una sudadera gris en Horenka. Fue grabado desde detrás del hombre, ocultando su rostro. Volvimos al pueblo con la esperanza de que los lugareños tuvieran mejor vista.
Entre los posibles Banksys en la lista de fotos de Reuters estaba Thierry Guetta, un artista callejero conocido como Mr. Brainwash. Guetta apareció en el documental nominado al Oscar de Banksy en 2010, “Exit Through the Gift Shop”. Guetta es francés; Banksy ha dicho que es de Bristol, Inglaterra. Dada la nacionalidad de Guetta y su papel en la película, parecía un candidato poco probable. Aun así, la idea de que Banksy apareciera a esconderse en pantalla podría encajar con su reputación de bromista que se esconde a simple vista.
Otro candidato, quizás el principal, fue Robin Gunningham. El oriundo de Bristol había sido “desenmascarado” como Banksy en 2008 por The Mail on Sunday. El tabloide británico afirmó que su investigación de un año había “estado tan cerca como se puede de revelar” la identidad de Banksy. Pero se mantuvo un poco cautelosa. En su portada se mostraba la foto de un hombre “que se cree que era Banksy.” Cuando la foto apareció por primera vez años antes de la historia de 2008, el mánager del artista negó que representara a Banksy.
Un tercer artista en la formación también era de Bristol: Robert Del Naja, líder de la banda de trip-hop Massive Attack. Pionero del graffiti conocido como 3D, Del Naja organizó en 2013 una exposición de arte que produjo para Massive Attack. Se celebró en la galería londinense del antiguo mánager de Banksy, Steve Lazarides. En 2016, un escritor escocés descubrió que varias piezas callejeras de Banksy aparecían en los mismos lugares y aproximadamente al mismo tiempo que acababa de representarse Massive Attack.
La residente de Horenka, Tetiana Reznychenko, nos contó que preparó café para los dos hombres que hicieron el mural de la bañera y vio a los dos pintores sin máscaras. Mientras pasábamos la fila con el móvil, Reznychenko negó con la cabeza. Luego, al mostrarle una de las fotos, abrió los ojos de par en par, aunque negó haber visto al hombre de la foto.
Ese hombre era Robert Del Naja.
La reacción no demostró nada. Pero tenía sentido dado otro detalle que descubrimos después.
También supimos que los dos hombres que pintaron la pared fueron escoltados hasta allí por Giles Duley, el hombre con un brazo y dos piernas protésicas. Duley, fotógrafo documental, perdió sus extremidades en Afganistán en 2011. Su Fundación Legado de Guerra dona ambulancias a ONG locales en Ucrania. Tras pintar los murales de Ucrania, Banksy agradeció públicamente a Duley por prestarle una ambulancia para viajar por la región.
Duley tenía un vínculo interesante con un candidato. Su fotografía ha servido como telón de fondo en conciertos de Massive Attack, la banda de Del Naja.
Poco después de la entrevista con Reznychenko, conseguimos otra pista tentadora. Una fuente había pasado por el Hilton de Kiev durante la estancia de Banksy en Ucrania.
“Nunca adivinarás a quién conocí”, dijo la fuente. “¡Robert Del Naja de Ataque Masivo!”
Más tarde supimos por personas familiarizadas con los procedimientos de inmigración ucranianos que Duley y Del Naja efectivamente habían entrado en Ucrania. Cruzaron la frontera con Polonia el 28 de octubre de 2022, poco antes de que comenzaran a aparecer los murales de Banksy.
Pero no hay pruebas de que Gunningham, Guetta u otro supuesto Banksy viajara a Ucrania en ese periodo.
Eso dejaba un enigma: aparte de Del Naja, ¿quién fue el otro pintor que Duley llevó a Horenka? Del Naja no respondió a las preguntas enviadas por el mánager de su banda. Duley, contactado por correo electrónico, dijo: “Dejaría eso en manos del equipo de Banksy.”
El atractivo del anonimato
Algunos críticos creen que la capacidad de Banksy para pintar a velocidad relámpago en público y evadir la detección es “una parte importante de su obra, o su trabajo más importante”, dijo la académica Blanche. “Este anonimato es una declaración en sí misma.”
Su dominio del disfraz comenzó como una forma de sacudir a la policía, dice el exgerente Lazarides. En una entrevista, Lazarides dijo que el anonimato tenía un propósito práctico en Bristol, donde las autoridades aplicaban políticas “draconianas” contra el grafiti. “El anonimato de Banksy, para empezar, era exactamente eso: era para evadir las autoridades legales”, dijo.
El anonimato se volvió parte integral de la marca. En 2010, cuando la revista TIME le nombró una de las personas más influyentes del mundo, Banksy apareció en un retrato fotográfico llevando una bolsa en la cabeza.
A pesar de tal influencia y popularidad, la mayoría de los museos más importantes del mundo no exponen su obra. Los contactados por Reuters declinaron amablemente explicar por qué. Uno de ellos, la National Portrait Gallery de Gran Bretaña, posee un retrato fotográfico de Banksy con un abrigo con capucha y una máscara de chimpancé. Un portavoz de la galería dijo que el retrato forma parte de su colección porque “el propio artista es una figura británica de importancia cultural y social.” Actualmente no está expuesto.
Banksy ha evolucionado como artista, desde pintar obras callejeras hasta hacer una película nominada al Oscar, crear un hotel en Cisjordania y un parque temático satírico llamado Dismaland. Fue rápido en utilizar Internet y otras herramientas digitales para difundir su trabajo. Desde el principio, registró una página web donde su equipo publicaba imágenes de su arte urbano en línea. Las imágenes que obtuvieron más clics se producían en masa y se vendían como serigrafías.
¿Cuánto afectaría la revelación de la identidad de Banksy al valor de su obra? Reuters contactó con más de una docena de grandes galerías, museos y casas de subastas. La mayoría declinó comentar sobre Banksy. Las opiniones difieren entre quienes hablaron.
Uno de los mayores comerciantes de Banksy, Acoris Andipa, dijo que sus clientes se sienten atraídos por el arte, “no porque lleve máscara, no porque sea un personaje de Robin Hood.”
El galerista y marchante Robert Casterline ve una posible caída en el valor de mercado de la obra de Banksy. “Depende de cómo lo interprete”, dijo Casterline sobre la forma en que Banksy responde a ser nombrado. “Y depende de lo que haga a continuación y si alguien quiere colgarlo en su pared.”
Banksy “no está haciendo nada que te rompa la mente. La mitad de sus pinturas son plantillas pintadas.” Aun así, Banksy ha “creado algo asombroso”, dijo Casterline. “Formuló una receta que enamoró a los medios. Él creó ese misticismo.”
Ese misticismo se ha monetizado. En 2024, el exmánager Lazarides subastó arte y objetos personales, incluidos 15 teléfonos desechables que antes se usaban “para contactar con Banksy”. La recaudación telefónica alcanzó 15.875 dólares.
Reuters analizó lo que Banksy y personas cercanas a él han revelado sobre su identidad. Muchos señalaron a Del Naja y reforzaron nuestra teoría de que Banksy era Del Naja, quien fuentes de inmigración nos dijeron que estaba en Ucrania cuando aparecieron los murales.
En entrevistas anteriores con medios, Banksy habló sobre su ciudad natal, Bristol, en el suroeste de Inglaterra, conocida por sus escenas de arte callejero y música. Bristol es donde Del Naja comenzó a pintar como artista urbano 3D. Algunos le atribuyeron el hecho de traer el graffiti con plantilla —el medio característico de Banksy— a Gran Bretaña.
En una entrevista de 2014 con la revista Very Nearly Almost Magazine, Del Naja dijo que se interesó por la forma debido a las plantillas que se distribuían con discos de bandas punk anarquistas. Una banda en particular vincula a Del Naja con Banksy. “Recuerdo que recibía discos de Crass”, dijo Del Naja.
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Crass publicaba sus propios fanzines. Uno daba instrucciones detalladas para que los fans hicieran sus propias plantillas. Décadas después, Banksy ofreció instrucciones similares en sus propias publicaciones. Crass imprimió su obra bajo su propio sello, “Exitstencil Press.” Uno de los fanzines autoeditados de Banksy tenía un título similar “Existencilism”. Un cartel de Crass aparece en un diorama del dormitorio de la infancia de Banksy que el artista creó para su exposición Cut & Run en 2023.
Al igual que Banksy, Crass ha denunciado el fascismo y el autoritarismo y ha defendido el pacifismo, el feminismo y el ecologismo. El símbolo de la anarquía acabó convirtiéndose en común en la obra de Banksy. Hoy financia un barco que ayuda a rescatar migrantes en el mar Mediterráneo. Se llama Louise Michel, en honor a uno de los anarquistas más famosos de Francia. Su “Parlamento Descentralizado”, que muestra la Cámara de los Comunes británica llena de chimpancés, ejemplifica su habilidad para imponer la autoridad en contra.
Una pista crucial
En Instagram, en junio de 2018, Banksy publicó una serie de ratas que plantó en París y llamó a la ciudad la “cuna del arte moderno con plantillas”. Se refería a las protestas de mayo de 1968, cuando los estudiantes cubrieron París con carteles hechos con serigrafías, una variedad de arte con plantillas.
Banksy no es el primer artista callejero que utiliza las ratas como motivo. En los años 80, el artista francés Xavier Prou, conocido como Blek le Rat, utilizó plantillas para pintar roedores por París.
“Cada vez que creo haber pintado algo ligeramente original, descubro que Blek le Rat también lo ha hecho, solo que Blek lo hizo 20 años antes”, dijo Banksy en una entrevista de 2008 con el Daily Mail británico. Ese año, Blek dijo sobre Banksy: “La gente dice que me copia, pero yo no lo creo. Soy el viejo, él es el nuevo, y si soy una inspiración para un artista tan bueno, me encanta.”
En una entrevista con Reuters, Blek amplió esa visión. “¿Una idea pertenece a quienes la usan o a quienes la encuentran?” preguntó. “He decidido pensar que las ideas pertenecen a quienes las usan, y por tanto a todos.”
Banksy ha reconocido similitudes entre su obra y la de Blek, pero ha citado a otro pintor como una influencia más fuerte. En una publicación de 2012, la sección de preguntas frecuentes de la web de Banksy abordó si copió a Blek. Banksy respondió: “No. Copié 3D de Massive Attack. De verdad puede dibujar.”
Era una referencia a Del Naja, el artista que pintaba en 3D, quien afirmó en 2014 que sus inspiraciones incluían a la banda punk Crass, y cuyo trabajo inicial con plantillas, aunque menos refinado, se asemeja a piezas posteriores de Banksy.
Otra posible pista vino de una amiga de toda la vida de Del Naja, la productora musical Goldie. En una entrevista en un podcast de 2017, Goldie se refirió a Banksy por su nombre de pila: “Sin faltarle al respeto a Rob”, dijo Goldie. ” Creo que es un artista brillante. Creo que ha cambiado el mundo del arte.” El comentario alimentó rumores de que “Rob” era una referencia a Del Naja.
Como líder de Massive Attack, Del Naja ha utilizado su fama para destacar la injusticia política y social, un tema del arte y la filantropía de Banksy. Protestando contra la guerra de Irak en 2003, Del Naja fue fotografiado sosteniendo un cartel bien alto sobre su cabeza. En ella estaba la imagen de Banksy de una parca sonriente.
En una entrevista con CBS Television emitida por primera vez en 2023, el exmánager Lazarides jugó con los espectadores deseosos de resolver el misterio. “Estaba en mi ordenador mirando y dije Rob, Robin…”, dijo. “Sí, sí, sí. Ese nombre está ahí fuera y quién dice que es verdad. Robin, Robert, Robbie.”
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Lazarides continuó: “El señor Del Naja es un artista de graffiti, y diría que posiblemente mucho mejor que Banksy.” Luego: “Sí. Es Robert Del Naja. Y yo, y algunas otras personas”, bromeó, rompiendo a reír. Luego: “Bueno, quizá hablo en serio y quizá no.”
Pistas como esa fueron parte de la razón por la que revisamos “Banksy Captured”, el relato en dos volúmenes de Lazarides sobre la gestión del artista desde finales de los años 90 hasta 2008. Los libros están llenos de fotos entre bastidores. Las imágenes de Banksy ocultan su rostro, pero las imágenes y el texto están salpicados de pistas, incluyendo una anécdota de hace 25 años, cuando Banksy fue arrestado en Nueva York.
Pillado en fraganti
En septiembre de 2000, la galerista Ivy Brown le dio una buena bronca a Steve Lazarides y Banksy sobre su edificio de apartamentos.
En ese momento, Brown representó a Lazarides en su carrera fotográfica. Se había erigido una valla publicitaria en el tejado del 675 de Hudson Street en Manhattan, una piedra marrón arquitectónicamente distintiva con una huella triangular similar a la del famoso edificio Flatiron de Nueva York.
En una entrevista, dijo a Reuters que estaba “teniendo un colapso”. La Semana de la Moda de septiembre estaba en curso en Nueva York, y la valla publicitaria era un anuncio de ropa de Marc Jacobs. El anuncio mostraba la cabeza de un joven junto a las palabras: “A los chicos les encanta Marc Jacobs.”
“Sentí que vandalizaba el edificio”, dijo Brown.
Llevó a sus invitados a la azotea y esperó ayuda. “Yo estaba como, ‘¡Mira eso!’ Ya sabes, es como, ‘Oye B, me encantaría que hagas algo ahí arriba.’
Durante los tres días siguientes, Banksy pasó el rato en un bar al otro lado de la calle. Brown dijo que a menudo le veía mirando el anuncio. Las vallas publicitarias habían fascinado a Banksy durante mucho tiempo. En una ocasión argumentó que son similares a cómo algunos críticos ven el grafiti: una declaración pública impuesta a la gente sin permiso. “Cualquier anuncio en un espacio público que no te deje opción de verlo o no es tuyo”, escribió en 2004. “Es tuyo para llevarlo, reorganizarlo y reutilizarlo.”
En septiembre de 2000, Banksy pasó de pintar a mano alzada a usar plantillas, un método adecuado para la repetición y la velocidad. Pero cuando subió al tejado de Brown para ponerse en la valla publicitaria, pintó a mano alzada.
La imagen a medio terminar recordaba a una valla publicitaria que Banksy vio en “Tiburón” de Steven Spielberg. En su exposición “Cut & Run” de 2023 en Glasgow, el artista dijo que la escena cinematográfica le inspiró a adentrarse en el graffiti. En “Tiburón”, alguien manipuló una valla publicitaria turística que mostraba a una mujer en una balsa hinchable en el mar. El vándalo añadió una aleta de tiburón y le dio a la mujer ojos saltones y un globo de diálogo: “¡AYUDA!! TIBURÓN.”
En una ola de pinturas, escribió Lazarides, Banksy “manipuló la valla publicitaria de los Marc Jacobs Men para que la modelo tuviera dientes ridículos” y dibujó un “enorme globo de diálogo” que estaba extrañamente vacío.
Eso es porque la policía de Nueva York atrapó a Banksy antes de que pudiera terminar.
En su libro, Lazarides menciona el arresto, aunque no cuándo ocurrió ni la dirección del edificio. Pero al geolocalizar el edificio en las fotos que publicó Lazarides y fechar la valla publicitaria de Marc Jacobs en septiembre de 2000, cuando estaba en marcha la Semana de la Moda de Nueva York, pudimos desenterrar documentos policiales y un expediente judicial del incidente.
El contenido de estos registros nunca ha sido informado.
Muestran que a las 4:20 a.m. del 18 de septiembre de 2000, las autoridades encontraron a un hombre desfigurando una valla publicitaria en el tejado del 675 de Hudson Street. Como los daños superaron los 1,500 dólares, la policía intentó acusarle de un delito grave. Entre los documentos está la confesión manuscrita del hombre.
A las pocas horas de su arresto, según los documentos, al hombre se le asignó un defensor público. Esa tarde, fue liberado tras aceptar entregar temporalmente su pasaporte.
“Salió bastante rápido y me llamó”, recordó Brown. “Él decía, ‘¡Ello, cariño!’ Dije: ‘¡Ey, B! ¿Cómo saliste tan rápido?’ Y él dijo: ‘Jueza, codazo, guiño-guiño'”, dijo Brown.
“Me di cuenta de que parte de su arte era salir de la cárcel.”
Firmado por el artista
El expediente judicial muestra que más tarde pagó una fianza de 1.500 dólares a cambio de su pasaporte. Los cargos por delito grave se redujeron a un delito menor de alteración del orden público. Pagó una multa y tasas que ascendían a 310 dólares, y a principios de 2001 cumplió su condena de cinco días de servicio comunitario, según los registros. En el formulario de fianza, indicó su dirección como 160 E. 25th Street en Nueva York, donde se encontraba uno de los hoteles más excéntricos de Manhattan.
Antes de su arresto, Banksy había vivido durante meses en el Hotel Carlton Arms, que a lo largo de los años ha permitido alojarse gratis a artistas a cambio de decorar sus habitaciones. Las páginas archivadas de la web del hotel indican que en 1997, Banksy pintó un mural en el hotel. En 1999, muestra el lugar, terminó una habitación entera, 5B.
La obra no se parecía en nada a los Banksy de hoy. Estaba pintada a mano alzada, en un arcoíris de colores. Los personajes eran caricaturescos. El hotel atribuía las obras a “Robin Banks” – un juego de palabras con “robbing banks”, que más tarde se abrevió como Banksy.
Emma Houghton dijo a Reuters que salió con el artista durante cuatro años en los años 90, “justo antes de que él se transformara en Banksy.” En una entrevista, no reveló su verdadera identidad ni cómo se conocieron. Pero relató que en correspondencia escrita con ella, el nombre que él usaba para sí mismo evolucionó: de su nombre de nacimiento a “Sr. Banks” y luego a “Banksy”. En 2024, Houghton subastó varias de estas tarjetas pintadas a mano y firmadas, que alcanzaron £56,000.
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Robert Clarke, un antiguo empleado de Carlton Arms, entabló amistad con Banksy y escribió en unas memorias sobre su tiempo juntos en el hotel. Se unieron porque ambos eran de Bristol, escribió Clarke.
El libro incluía un pasaje que más tarde nos parecería importante: Banksy, escribió Clarke, le dijo que estaba considerando cambiarse legalmente el nombre a “Robin Banks”. Reuters no pudo localizar a Clarke para obtener un comentario.
Cuando Banksy fue arrestado en 2000, no estaba en el radar del Departamento de Policía de Nueva York, dijo Steve Mona, el teniente ahora retirado que dirigía la escuadra de vandalos de 75 miembros en aquel entonces. La policía no tenía ni idea de que habían capturado a “Banksy” porque el artista solo había empezado recientemente a emplear el estilo y el seudónimo que le harían famoso.
Dada la fama de Banksy, el nombre del culpable adquiere ahora importancia. No fue Del Naja quien vandalizó la valla publicitaria en el 675 de Hudson Street. El hombre que confesó fue Robin Gunningham.
Además de su firma, Gunningham aparece repetidamente en documentos judiciales y policiales relacionados con la detención.
El Mail on Sunday había acertado en 2008 al argumentar que Gunningham era Banksy. En retrospectiva, el esfuerzo de Gunningham por ocultar su identidad comenzó a desmoronarse con su arresto en septiembre de 2000 en Nueva York. Existían registros del busto que contenían su nombre real. Los libros del exmánager Lazarides no se publicarían hasta 2019. Pero las fotos y los detalles que Lazarides incluyó sobre el arresto nos permitieron localizar dónde fue detenido Banksy y el anuncio que vandalizó.
Pero, ¿cómo fue que demostrar sin lugar a dudas que Banksy era Robin Gunningham coincidió con lo que sabíamos sobre los murales en Ucrania?
Fuentes nos dijeron que no hay constancia de que Gunningham entrara alguna vez en Ucrania. ¿Quién era entonces el compañero de pintura de Del Naja si Gunningham no hubiera estado allí?
Recordamos un detalle de los días de Banksy en Carlton Arms. Como señala Clarke en “Siete años con Banksy”, el artista llegó a considerar cambiarse legalmente el nombre.
En el sendero
En los años posteriores a su arresto en Nueva York, Banksy se convirtió en un fenómeno. Su trabajo parecía estar en todas partes. Nadie parecía saber quién era, y muchos en el mundo del arte morían por descubrirlo.
Pero en 2004, su acto de anonimato casi se vino abajo tras un encuentro con un fotógrafo jamaicano llamado Peter Dean Rickards.
Rickards estaba encargado para el sello discográfico Wall of Sound. Banksy había firmado con el sello para producir el arte de las portadas de discos. Él y Rickards se reunieron en Kingston para trabajar juntos. No fue bien.
“Lo que nos opone”, escribió Rickards en su web en una publicación ahora eliminada, “son personas como Banksy que van por ahí soltando tonterías pseudo-humanitarias para explicar su ‘arte’.” Escribió que Banksy “era solo un aspirante a ‘stencilista’ punk con la cabeza metida increíblemente en su propio culo de paletos.”
Rickards no reveló el nombre de Banksy. Pero publicó 21 fotos de Banksy trabajando en Jamaica, 14 de las cuales muestran su rostro desde varios ángulos. En julio de 2004, una de las fotos fue publicada por el Evening Standard. El titular: “Por fin desenmascarados.”
Pero el Standard no tenía el nombre de pila de Banksy. Y al menos hubo cierta duda sobre si el hombre de la foto era Banksy. El gerente Lazarides negó rotundamente, diciendo al periódico que era “otra persona”.
Al preguntarle sobre esa negación, Lazarides dijo a Reuters que no cree haber visto la foto antes de hablar con el Standard.
Rickards falleció en 2014. No está claro qué motivó su conflicto con Banksy, pero sus fotos son inequívocas. Los comparamos con muchos más de los libros de Lazarides y con imágenes de entrevistas que Banksy, usando su seudónimo, dio a finales de los años 90 y principios de los 2000. El hombre de las fotos de Rickards era Banksy.
Las comparaciones de imágenes muestran que Banksy solía llevar una pulsera y un reloj, siempre en el brazo izquierdo. Su pelo era castaño y erizado. Llevaba gafas y un pendiente en la oreja izquierda. Rickards y Lazarides también capturaron en sus fotos un tatuaje distintivo en el antebrazo izquierdo de Banksy.
En julio de 2008, The Mail on Sunday publicó su investigación sobre Banksy. Citando una fuente anónima, el periódico identificó por primera vez al hombre de la foto de los Rickards como Gunningham, un artista de Bristol nacido en 1973 y que asistió a la Escuela de la Catedral de Bristol.
Copias archivadas de la revista estudiantil, The Cathedralian, contienen numerosas menciones a Gunningham. Entre ellas se encuentra una tira cómica que creó alrededor de los 11 años.
Más tarde, Gunningham obtuvo premios escolares por su obra y fue elogiado en el Cathedralian por su actuación y atletismo. Mostró “presencia en el escenario” en una obra escolar y fue elogiado por sus “paradas espectaculares” como portero del equipo de hockey sobre hierba.
Un artista ágil con un toque teatral: rasgos clave de Banksy, la personalidad que Gunningham adoptaría.
Curiosamente, tras el artículo del Mail on Sunday de 2008, la pista se enfrió. No encontramos rastro de Gunningham en los registros públicos del Reino Unido. Parecía haberse desaparecido.
Pero ahora teníamos una hipótesis sobre por qué no había constancia de que Gunningham visitara Ucrania. Se reforzó cuando llegamos al exentrenador Lazarides a finales del año pasado. Nos dijo que estábamos persiguiendo a un fantasma.
“No hay ningún Robin Gunningham”, dijo Lazarides cuando le preguntaron por la identidad del artista. “El nombre que tienes lo maté hace años”, dijo sobre Robin Gunningham. Buscarle sería “un callejón sin salida directo”.
“En cuanto a la vida”, dijo, “nunca lo encontrarás.”
El anonimato comenzó como una forma de evadir a la policía, dijo Lazarides. Con el tiempo, guardar el secreto se convirtió en una carga. Al final de su colaboración, Lazarides estima que dedicó la mitad o más de su tiempo a gestionar y mantener el misticismo del artista.
“Creo que se convirtió en una buena broma y, si quieres mi opinión honesta, honesta, creo que entonces se convirtió en una enfermedad”, dijo.
En 2008, dijo Lazarides, él y Banksy tomaron una decisión “mutua” de separarse. En uno de sus últimos actos como mánager de Banksy, dijo Lazarides, organizó un cambio legal de nombre para su cliente. Robin Gunningham se convirtió en otra persona, bajo un nombre que nunca podría vincularse a él.
“No recuerdo de quién fue la idea, pero sé con certeza que fui yo quien lo organizó todo”, dijo Lazarides. Se negó a revelar el nuevo nombre que tomó Gunningham. “Haces un pacto y cumples tu palabra”, dijo.
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Un secreto no mas
Lazarides sí señaló que no había ningún significado oculto, ningún juego de palabras, nada especial en la nueva identidad que Robin Gunningham adoptó. “Es solo otro nombre”, nos dijo Lazarides.
Ese comentario casual fue alentador. Encajaba con otra teoría que teníamos sobre la identidad del otro pintor con Del Naja en Ucrania.
Habíamos recopilado un rico registro público de todo lo relacionado con Banksy: sus declaraciones pasadas, empresas vinculadas a él y extractos de libros o artículos sobre él en varias etapas de su vida.
Al buscar esos datos y cruzarlos con otros registros públicos, identificamos lo que creíamos que era el nombre que adoptaba Banksy. Es uno de los nombres más populares en Gran Bretaña, tan común que le ayuda a esconderse a plena vista.
Aunque esos documentos son públicos, Reuters no identifica los específicos que se usan para reducir las posibilidades de revelar la dirección de Banksy y cierta otra información privada. Los documentos incluyen registros de propiedad que establecen un nuevo nombre adoptado por un familiar, y registros de un registro corporativo —gestionado por el antiguo contable de Banksy— en los que los únicos dos accionistas listados eran ese familiar y el nuevo nombre asumido por el artista.
Ya habíamos situado a Del Naja en Horenka, y testigos describieron a dos hombres pintando el mural de Banksy allí. Fuentes confirmaron que no había pruebas de que Gunningham hubiera entrado en Ucrania. ¿Pero qué pasa con un hombre del nombre que creíamos que había tomado Banksy?
Ese nombre es David Jones. Es uno de los nombres más populares entre los hombres británicos. En 2017, por ejemplo, había unos 6.000 hombres llamados David Jones en el Reino Unido, según datos analizados por GBG, una empresa de inteligencia de datos de identidad. David Jones también es el nombre de pila de David Bowie, cuyo alter ego de Ziggy Stardust inspiró un retrato de la reina Isabel por Banksy.
El 28 de octubre de 2022, el día en que Duley y Del Naja entraron en Ucrania, un “David Jones” también cruzó la frontera en el mismo lugar, según una fuente familiarizada con los procedimientos migratorios. La fuente también nos dijo la fecha de nacimiento que figuraba en el pasaporte de Jones. Era igual que el cumpleaños de Robin Gunningham.
Según la fuente, los registros también indican que Jones abandonó Ucrania el 2 de noviembre de 2022, el mismo día en que Del Naja se marchó.
Banksy, nacido Robin Gunningham, adoptó más tarde el nombre de David Jones. (No está claro si sigue usando ese nombre.) Y Robert Del Naja, el ídolo del graffiti de Gunningham, amigo y un hombre que se rumorea que es Banksy, ha sido al menos en una ocasión su compañero secreto de pintura.
Banksy no fue el líder de Massive Attack, cuyo concierto de acción climática en 2024 atrajo a más de 30,000 fans a Bristol. Pero se ha convertido en una estrella por derecho propio. Un ejemplo claro es la loca subasta de Sotheby’s en Londres de 2018 de su icónica “Chica con globo”.
La pintura se había vendido recientemente por 1.4 millones de dólares. Cuando salió a la venta ese día, el mundo del arte se sorprendió al ver cómo la pieza era parcialmente destrozada por un dispositivo que Banksy había incorporado en secreto en su estructura. Esa pieza, renombrada “Love is in the Bin”, se vendió tres años después por unos 25 millones de dólares.
El marchante de arte Casterline estaba en la subasta y recuerda cuando la trituradora empezó a pitar. Sacó el móvil para hacer fotos.
“Desgraciadamente, había una persona delante de mí”, dijo que bloqueaba la vista. Era un hombre de aspecto excéntrico, con una bufanda ancha y gafas gruesas. Curiosamente, el hombre no estaba viendo cómo el cuadro se destrozaba. Miraba en otra dirección, observando la reacción de la multitud.
Solo más tarde, revisando lo que había grabado, Casterline notó que las gafas del hombre parecían tener una pequeña cámara integrada en el puente. (Banksy luego publicó un vídeo de la acrobacia, incluyendo tomas del público asombrado.) Habiendo visto la foto de Rickards de Robin Gunningham de 2004, Casterline está “bastante seguro” de que era el mismo hombre, más delgado y mayor.
Casterline todavía conserva las fotos. Las mantiene en privado, salvo por un pequeño corte de las gafas que compartió con nosotros. Repitió lo que muchos dicen en el círculo protector de amigos, socios, coleccionistas y críticos de Banksy.
“No quiero ser el tipo que exponga a Banksy”, dijo.
La economía Banksy
El enigmático artista callejero Banksy ha construido un imperio empresarial multimillonario tan opaco como su identidad, operando a través de una red de empresas británicas mientras se mantiene mayormente al margen del mercado tradicional del arte, según documentos corporativos y entrevistas con expertos del mercado del arte.
La venta de piezas de Banksy ha generado un estimado de 248,8 millones de dólares en ventas en el mercado secundario desde 2015, según datos de la firma de investigación de mercado artístico ArtTactic. El mercado secundario se refiere a la reventa de obras de arte tras su venta inicial.
El propio artista recibe solo una pequeña fracción de esas ventas, pagada bajo una disposición de la ley británica que otorga derechos de regalía a los artistas. Pero fuentes afirman que Banksy ahora realiza ventas privadas para coleccionistas VIP que podrían generar millones de dólares directamente, según informó Reuters.
Reuters identificó siete empresas que han estado directamente vinculadas a Banksy a lo largo de los años, y al menos dos firmas adicionales que estaban vinculadas al artista por nombre o a través de sus abogados y contables. El centro de atención es la Oficina de Control de Plagas, incorporada en 2008. Actúa tanto como organismo de autenticación del artista como como operación comercial. Su empresa matriz es Picturesonwalls Limited, que en su día gestionó una galería en Londres.
El crecimiento financiero ha sido considerable. El primer informe financiero de Pest Control, publicado en 2009, mostró un total de activos de £243,019. En 2015, esa cifra creció hasta £2,7 millones, incluyendo £1,1 millones en efectivo. El último informe, correspondiente a 2024, revela un total de activos netos de unos 5,7 millones de libras, que comprenden 4,4 millones en efectivo y 1,2 millones en “acciones”. Los documentos no dejan claro si se trata de acciones o de obras de arte no vendidas. Los informes se publican en Companies House, el registro corporativo británico.
El último informe de Picturesonwalls Limited muestra un total de activos netos de £2,5 millones, incluyendo £1 millón en efectivo, un aumento drástico respecto a solo £63,013 en su primer periodo de informe que finalizó en junio de 2005.
Al principio de su carrera, Banksy vendía grabados a través de la galería Pictures on Walls por tan solo £60, manteniendo un estricto control sobre la distribución. La galería cerró en 2017, publicando una despedida sarcástica señalando que “el desastre ocurrió” cuando sus artistas tuvieron éxito y las impresiones valieron decenas de miles de libras. Incapaz de reconciliar la idea de formar parte del mercado del arte que “antes tan autojustificadamente denunciaba”, explicó la galería en una publicación, cerró.
Hoy en día, la mayoría de los Banksys que cambian de manos se venden a través de coleccionistas privados, galerías y casas de subastas, sin aparente implicación directa o participación financiera por parte del artista. “Es muy difícil comprarle un Banksy a Banksy”, explica el historiador del arte Ulrich Blanche.
A menos que seas parte de un grupo selecto invitado a una de las ventas privadas del artista. En febrero de 2024, Banksy organizó una exposición secreta en un sótano de Shoreditch, según un coleccionista que obtuvo fotos de los asistentes. La fuente compartió algunas de las fotos tomadas de forma disimulada con Reuters. Incluían imágenes de obras originales de Banksy inéditas hasta entonces. El evento, celebrado en un edificio de Hanbury Street, solo estaba abierto a coleccionistas invitados directamente por Pest Control.
Entre las obras ofrecidas se incluía una copia de un niño sentado en un árbol en flor que se vendió por £15,000, y una Madonna con el Niño pintada sobre chatarra metálica con un agujero oxidado de bala que alcanzó £500,000. Los compradores firmaron acuerdos de no reventa y confidencialidad de tres años, según la fuente a Reuters.
A medida que el valor de las piezas de Banksy se ha disparado a lo largo de un cuarto de siglo, el proceso de autenticación del artista se ha vuelto cada vez más importante y, para algunos, controvertido. Control de Plagas actúa como único autenticador de las piezas de Banksy, pero los críticos sostienen que el proceso es lento y opaco.
El proceso de autenticación implica enviar piezas para su examen, lo que puede llevar meses o incluso años. Eso frustra a quienes buscan vender piezas rápidamente. Pero Jasper Tordoff, experto en Banksy en MyArtBroker, afirma que el enfoque es “bastante común” en el mercado, funcionando de forma similar a los procesos de autenticación de otros artistas callejeros como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring.
“La razón principal por la que hacen esto es para proteger a los compradores”, dice Tordoff, señalando que “mucha gente ha sido engañada para comprar Banksys (falso) por dinero legítimo de Banksy.”
Algunos compradores y concesionarios quieren mayor transparencia. Adam Coates adquirió una copia de Banksy conocida como “Barcode” en 2004. Coates afirma que un exdirector de Banksy y otros expertos han confirmado su autenticidad. Solicitó la autenticación por primera vez en Pest Control en octubre de 2010. Pero Pest Control se ha negado repetidamente, limitando significativamente el valor de reventa de la copia.
El coleccionista John Brandler, que se especializa en revender las piezas callejeras de Banksy, se enfrenta a frustraciones similares. Aunque Banksy publica fotos de sus obras callejeras en Instagram, Pest Control se niega a autenticarlas porque el artista dice que fueron creadas para esos lugares concretos. Las principales casas de subastas tampoco las venden. Brandler considera que la negativa a autenticarse roza la “manipulación del mercado”.
Tordoff no está de acuerdo. Mantiene que el sistema de autenticación protege en lugar de manipular el mercado, especialmente a medida que los precios suben.
Ni Banksy, Pest Control ni el abogado de Banksy, Mark Stephens – que también es director de Pest Control – quisieron comentar sobre el negocio y las finanzas del artista. Tampoco abordarían disputas específicas sobre autenticación.
Filantropía y activismo
Banksy ha utilizado constantemente su arte para financiar causas benéficas. A medida que ha crecido su fama, también lo han hecho las sumas que recauda. Reuters no pudo confirmar cuánto dinero ha donado el artista. En su libro “Banksy: El hombre detrás del muro”, el autor Will Ellsworth-Jones señala que “no hay ninguna Fundación Banksy donando dinero públicamente”, lo que hace imposible “dar una imagen completa de lo que él dona”. Aquí tienes algunas de las donaciones de Banksy:
En 2002, Banksy colaboró con Greenpeace para producir obras de arte para la campaña “Save or Delete” de la organización benéfica de acción ambiental, para destacar los peligros de la deforestación: mostraba personajes de la película animada de Disney ‘El libro de la selva’, atados y vendados en un parche de selva despojado.
En 2007, Banksy llevó su exposición anual de arte pop-up “Santa’s Ghetto” y 20 artistas callejeros a la ciudad de Belén en Cisjordania, donando los beneficios a proyectos juveniles locales.
En 2008, Banksy publicó una serie de 299 impresiones firmadas de su mural que representaba a niños saludando a una bolsa de supermercado de Tesco. La venta se realizó como una lotería. Según un informe publicado, Banksy donó las £24,406.61 recaudadas a Sightsavers, una ONG internacional que ofrece operaciones oculares gratuitas.
En 2010, Banksy se comprometió a donar todas las regalías de 175 copias de su mural “Choose Your Weapon” de un hombre encapuchado sosteniendo un perro, pintado al estilo del también artista callejero Keith Haring, al colectivo artístico ruso Voina. Dos miembros del colectivo estaban en una cárcel de San Petersburgo en ese momento por participar en una protesta anticorrupción.
Ese año, Banksy permitió que el Moorfields Eye Hospital de Londres retirara y subastara la obra de 2006 “Gangsta Rat” que pintó en el lateral de su edificio. La pieza se vendió para recaudar fondos para el hospital.
2013 Durante una residencia de un mes en Nueva York, Banksy compró un óleo destartalado en una tienda de segunda mano por 50 dólares y modificó la pieza añadiendo a un oficial nazi admirando el paisaje que representaba. Luego devolvió en secreto el trabajo manipulado a la tienda benéfica e incluyó una nota que lo autenticaba como Banksy. La organización benéfica Housing Works vendió la pieza en subasta por 615,000 dólares.
2014 Un club juvenil en dificultades en Bristol, el Broad Plain Boys Club, encontró un mural de Banksy en su puerta. “Mobile Lovers” mostraba a una pareja abrazada pero distraída por sus móviles. Cuando quedó claro que era un Banksy, el ayuntamiento intentó reclamarlo. Banksy aclaró que pretendía que la pieza fuera un regalo para el club, que estaba a punto de cerrar. El club vendió la pieza por más de £400,000 y utilizó ese dinero para mantenerse a flote.
En 2015, Banksy reclutó a decenas de artistas para ayudar a crear su parque temático, “Dismaland.” Tras el cierre del parque, donó los decorados y materiales de construcción utilizados para crear el parque temático alternativo a “La Selva”, un campamento para refugiados migrantes en Calais, al norte de Francia.
En 2017, Banksy abrió “The Walled Off Hotel” en la ciudad de Bethlehem, en Cisjordania. Banksy financió el proyecto de forma independiente. El hotel ha atraído a miles de visitantes y su página web señala que cualquier beneficio se destinará a proyectos locales.
En 2019, Banksy creó una tienda llamada “Gross Domestic Product” en Londres. Las esterillas de bienvenida que vendía allí eran fabricadas por mujeres en campos de refugiados griegos usando chalecos salvavidas que llegaban a la orilla. Los beneficios se donaron a Love Welcomes, un grupo que apoya a los refugiados en los campos.
2020 En el apogeo de la primera ola de Covid-19, Banksy presentó un artículo dentro del Hospital General de Southampton que restaba homenaje a los trabajadores del Servicio Nacional de Salud británico. Mostraba a un niño que había dejado de lado sus muñecos de Batman y Spiderman en favor de una muñeca superheroína enfermera. Banksy lo donó al NHS. Un año después, la pieza alcanzó £16.8 millones en subasta, un récord de Banksy en ese momento. Los ingresos se utilizaron para “apoyar el bienestar del personal y pacientes del Hospital NHS University Southampton”, según Christie’s.
Ese verano, Banksy también anunció que había financiado, equipado y decorado un antiguo buque de la marina francesa para servir como barco de rescate de migrantes en el mar Mediterráneo. El barco fue rebautizado como MV Louise Michel, en honor a un anarquista francés del siglo XIX. Según una página web del barco, ha rescatado a cientos de migrantes. De forma conservadora, la nave cuesta decenas de miles de dólares para operar cada mes.
2022 Unas semanas después de que Banksy creara siete piezas en Ucrania, el artista puso a la venta una edición limitada de 50 grabados, con un precio de £5,000 cada uno. Se ofrecieron a través de la página web de la Fundación Legacy of War. La venta recaudó £250,000 para la ONG.
Con información de Reuters
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