El teatro independiente en México se ha convertido en un espacio de resistencia creativa y artística. A pesar de los desafíos, como la falta de financiamiento y la competencia con grandes producciones, compañías como Playhouse Entertainment han logrado consolidarse con espectáculos que conectan emocionalmente con el público.
“Lo que nos diferencia de otras producciones es que hacemos los proyectos con pasión y amor. Buscamos historias que reflejan la vida cotidiana de las personas y que, al verlas en escena, se identifiquen con ellas. Además, nos enfocamos en ofrecer una experiencia memorable desde que pisan el teatro”, dice, en entrevista con Forbes, Carlos Vidaurri, fundador de Playhouse Entertainment.
Playhouse Entertainment, fundada en 2014 por Vidaurri y Daniel Delgado, se ha enfrentado a una década de retos y aprendizajes, pero hoy en día sus producciones han conmovido a miles de espectadores, su más reciente éxito “Siete Veces Adiós”, un musical sobre el amor. “¿El amor es para siempre?, ¿Existe el “amor de mi vida”?, ¿Cuántos “amor de mi vida” caben en una sola vida?”, se lee en la sinopsis de la obra de teatro.
“El objetivo es que nuestro público salga de la función con ganas de regresar y que vuelva acompañado por familiares y amigos. Si la gente se conecta con la obra y la recomienda, esa es nuestra mejor publicidad”, explica Vidaurri.
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David contra Goliat
Antes de fundar su productora, ambos ya tenían experiencia en espectáculos de talla internacional. Carlos Vidaurri trabajó en producciones de artistas como Miguel Bosé, Maná, Björk, Marc Anthony y Smashing Pumpkins; mientras que Daniel De4lgado se desempeñó como Productor Ejecutivo y Company Manager de los musicales: “Si nos dejan”, “Mary Poppins”, “Wicked” y “El Rey León”, entre otras.
Playhouse Entertainment comenzó en el teatro Milán, cuando Vidaurri aún trabajaba en OCESA y Delgado lo invitó a producir “Bule Bule, el show”, un musical inspirado en los éxitos del rock and roll de los años 50 y 60. Lo que empezó como un proyecto entre amigos se convirtió en un fenómeno que, en 2024, celebró 10 años en los escenarios.
“Me citaron en una oficina del teatro Milán, me mostraron una carpeta era el guión de “Bule Bule, el show”, muy en pañales. De toda la explicación sólo entendí la mitad, pero la emoción y pasión con la que me describieron el proyecto, acepté ser cómplice de la obra de teatro e iniciar como productor independiente”, rememora Carlos Vidaurri.
Sin embargo, pese al éxito de obras como “Bule Bule, el show” y “Siete Veces Adiós”, Playhouse Entertainment se ha enfrentado, como David contra Goliat, a la competencia de grandes producciones respaldadas por compañías como OCESA, que han traído al país musicales de renombre como “El Rey León” y “Wicked”.
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“A veces el público prefiere pagar un boleto más caro por una obra comercial que arriesgarse con una propuesta independiente”, comenta Delgado.
Por ello, la búsqueda de espacios, la producción de escenografía y vestuario, así como el pago de actores y técnicos, representan costos difíciles de cubrir. “Montar una obra es una apuesta arriesgada. Si no vendes boletos, no recuperas la inversión”, explica Vidaurri.
Para enfrentar el costo de los proyectos, Daniel y Carlos buscan inversionistas que apuesten por la cultura. “Hay grupos de inversionistas que apuestan por el teatro, desde inversiones muy bajas hasta grandes cantidades, por ejemplo Boletera y en su momento lo fue Alfredo Atayde”, menciona Vidaurri.
Así como buscar financiamientos, algunos productores independientes se unen para ayudarse entre sí,“a veces nos juntamos hasta ocho productores independientes para ayudarnos, como todos somos creativos algunos tienen empresas de marketing, foto, video, vestuario, etc, por lo que a veces nos echamos la mano. Uno nos ayuda en redes sociales a promocionar las obras de teatro, tal vez el otro en hacer fotos y videos para la publicidad”, enfatiza Vidaurri.
No obstante, su estrategia principal está más enfocada en conectar con la audiencia. “Queremos que las historias traspasen un poco más allá de la sala, que la gente salga de la función con algo en qué pensar y de qué hablar”, menciona Carlos.
Como “Siete Veces Adiós”, una obra lanzada en 2022 y que contó con actores de renombre como Zuria Vega, Fernanda Castillo, Nacho Tahan, entre otros, lleva tres años consecutivos en escena y 777 funciones en el teatro Ramiro Jiménez. “La gente regresa una, dos y más veces, y cada vez trae consigo a alguien más”, comenta el productor.
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El actor Nacho Tahhan considera que el teatro independiente es un ejercicio de valentía. “Hacer teatro sin un respaldo comercial significa trabajar con presupuestos reducidos, con poca promoción y con la incertidumbre de si habrá público suficiente en cada función”.
“Debería de haber más locos produciendo teatro independiente”: Nacho Tahhan
Mientras que la actriz Zuria Vega comenta, en entrevista, que las obras de teatro independientes suelen ofrecer una propuesta más fresca y arriesgada. “El teatro independiente tiene méritos y esfuerzos. Es innovador y permite a los actores explorar nuevos lenguajes escénicos”.
Sin embargo, a pesar de tener éxito con los actores mencionados, los productores optaron por cambiar el elenco para refrescar la obra y atraer a nuevos públicos.
“Hacer teatro independiente es innovar”: Zuria Vega, actriz
“La gente va cambiando y el público también, nuestras obras de teatro van dirigidas para jóvenes y adultos por lo que le dimos la oportunidad a los nuevos talentos”, dice Vidaurri.
En 2024, según el Módulo sobre Eventos Culturales Seleccionados (MODECULT), del Inegi, son las mujeres las que asisten al teatro en mayor proporción que los hombres, con un 11.4% de participación, frente al 9.3%.
“Que el plan sea el teatro y no la obra”
El teatro en México aún lucha por recuperar el nivel de asistencia que tenía antes de Covid-19. De acuerdo con el MODECULT, del Inegi, la asistencia al teatro en 2019, era de 21.4%, sin embargo, aunque ha ido recuperándose, cinco años después, en 2024, ese porcentaje apenas representa el 10.4% de asistencia, es decir, no ha alcanzado ni la mitad de lo que se tenía previo a la pandemia.
“El Covid-19 fue un golpe que no esperábamos, incluso pensamos en abrir una taquería”, comentan entre risas los productores.
De acuerdo con la Red de Espacios Culturales Independientes Organizados de la Ciudad de México, la pérdida económica en 2020 fue de 10 millones de pesos. Y más de 20,000 trabajadores del sector teatral se vieron afectados, ya sea por despidos o reducción de sus ingresos, según la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Durante el confinamiento, Playhouse Entertainment exploró alternativas digitales, como un reality show en streaming, pero una vez que los teatros reabrieron, decidieron enfocarse nuevamente en el teatro en vivo.
“Después de la pandemia, tuvimos un boom, la gente quería salir, pero ahora el reto es mantener esa asistencia. Queremos que el plan sea el teatro y no la obra de teatro”, dice Carlos.
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Y agrega: “el teatro es lo mismo, lo que tenemos que cambiar es el tipo de industria que seguimos construyendo, tenemos que seguir siendo una industria más unida, hacer equipo y buscar estrategias, pero como comunidad y hacer una cartelera y una experiencia que sea la mejor del mundo en cualquier día”, menciona Vidaurri.
Para mejorar la experiencia del público, Daniel y Carlos implementaron un cuestionario de satisfacción que se envía a los asistentes cada lunes. “Preguntamos sobre el sonido, la actuación, la limpieza del teatro, el estado de los baños e incluso qué productos les gustaría encontrar en la dulcería”, explica Vidaurri.
Además, han facilitado la compra de boletos con preventa, descuentos y promociones. “Queremos que la experiencia de ir al teatro sea tan placentera que la gente lo elija como su plan principal, no solo por una obra en particular, sino por el amor al teatro”, dice Vidaurri.
Ambos socios saben que el camino seguirá siendo complejo, pero seguirán nutriendo los escenarios del teatro independiente con pasión, compromiso y una conexión con el público.
